Homenaje al Timplista en el corazón de Tetir

En la Plaza Juan Rodríguez González, en el apacible pueblo de Tetir, y justo al lado de la Iglesia de santo Domingo de Guzmán se alza una escultura dedicada a una de las expresiones más profundas de la identidad canaria: el timplista. Esta obra, asentada sobre un sólido pedestal de piedra volcánica, rinde un homenaje permanente a los músicos —anónimos y maestros— que han mantenido vivo el folclore majorero .

Esta escultura es obra del artista majorero Juan Miguel Cubas, un creador profundamente comprometido con la identidad y la memoria de su tierra.

Una escultura que emerge de la tierra

El monumento se estructura en dos elementos principales.
En la base, un fuste de piedra integra en su frontal una gran pieza basáltica en la que se han tallado cinco líneas verticales paralelas. Estas líneas son una evocación directa de las cuerdas del timple, a su sonido seco, vibrante y brillante. Este detalle visual funciona como un símbolo discreto pero poderoso.
Sobre este pedestal se eleva la figura del timplista, modelada en un tono claro propio de la piedra caliza de Fuerteventura.

El personaje aparece sentado, en absoluta concentración. Con el torso ligeramente inclinado hacia adelante y los brazos elevados en actitud de pulsar un instrumento. Transmite la introspección del intérprete inmerso en su música. Aunque el timple no está representado físicamente, el vacío entre sus manos y el pecho del personaje habla por sí mismo: es la música imaginada, el sonido compartido por la memoria del pueblo.

La figura lleva un sombrero tradicional de ala corta, elemento que lo vincula directamente con la estética rural de Fuerteventura. Su vestimenta sencilla, con la camisa marcada por pliegues, subraya su origen humilde. La parte inferior del cuerpo parece fundirse con la roca de la base, metáfora de la unión inseparable entre el músico, su arte y la tierra majorera.

La escultura está tallada con un estilo semirrealista, la escultura combina rasgos anatómicos definidos con superficies toscas y rústicas. No aspira a la monumentalidad, sino a la cercanía. Es un hombre del pueblo que podría estar tocando en un patio, en una fiesta familiar o durante las celebraciones patronales.

El timple: voz y alma de Canarias

Para comprender la profundidad de esta obra, es imprescindible detenerse en el significado del timple en la cultura canaria. Instrumento de orígenes diversos —con posibles raíces ibéricas, atlánticas y latinoamericanas—, su presencia es constante en isas, folías, malagueñas, romerías y parrandas. En las últimas décadas ha conquistado también escenarios profesionales y auditorios.

El timple es un marcador identitario. Su timbre agudo, ligero y luminoso evoca la brisa marina y la sequedad de la tierra isleña. En Fuerteventura, donde la tradición musical se vive de forma íntima y cotidiana, este instrumento se ha convertido en un compañero inseparable del carácter majorero: discreto, sencillo, pero profundamente expresivo.

Domingo “El Colorao”: el timplista que se volvió leyenda

Entre los grandes nombres del timple en Canarias destaca el majorero Domingo Rodríguez Oramas, “El Colorao”, nacido precisamente en Tetir. Su figura es indispensable para entender la evolución del instrumento. Con virtuosismo y sensibilidad, transformó el timple de acompañante rítmico a instrumento solista de pleno derecho.

Su visión abrió nuevas posibilidades técnicas y estilísticas. Gracias a él, el timple se incorporó a fusiones, proyectos experimentales y colaboraciones con músicos de distintos géneros. Como docente —formal e informal— impulsa la creación de escuelas y fomenta el interés de generaciones jóvenes, consolidando un legado artístico de enorme valor.

Un homenaje que trasciende la piedra

Aunque la escultura no representa directamente a Domingo “El Colorao”, su presencia se percibe en la obra. La postura del intérprete, su sencillez, su anclaje a la tierra… todo remite a los músicos que han preservado la tradición, y especialmente a quien llevó el timple majorero a la excelencia artística.

El gesto del escultor parece recoger una idea repetida por El Colorao:
el timple “habla” cuando el músico comprende su esencia.

Juan Miguel Cubas – artista

Juan Miguel Cubas Sánchez, nacido el 15 de septiembre de 1969 en Pájara, se erige como un destacado escultor cuya dedicación le ha llevado a forjar una distinguida carrera en el mundo del arte. Inició su trayectoria como escultor en 2003, adentrándose en el arte de manera autodidacta, pero su pasión insaciable por la escultura le impulsó a buscar una formación más profunda.

En 2005, Juan Miguel emprendió un viaje transformador a Carrara, Italia, donde se sumergió en la esencia misma de la escultura en mármol, adquiriendo conocimientos y habilidades que marcarían un hito en su evolución artística.

Los primeros años de su carrera fueron un preludio de éxitos, destacándose al obtener el primer premio de Maxoarte Joven en la categoría de escultura en 2005. En 2004, fue honrado como el artista plástico del año, consolidando su posición en el ámbito artístico.

Con una participación activa en más de una docena de simposios internacionales de escultura, Juan Miguel ha dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su contribución al primer simposio internacional en Pájara subraya su compromiso con el desarrollo y la promoción del arte en su tierra natal.

La obra de Juan Miguel Cubas Sánchez, presente en más de una veintena de creaciones, se exhibe con orgullo en distintos lugares de Fuerteventura. Sus exposiciones individuales en prestigiosas galerías como la Galería Dahe en Las Palmas de Gran Canaria y la Galería del Drago en Icod de los Vinos, Tenerife, han cimentado su reputación como un artista de renombre.

Entre sus creaciones más notables, destaca la talla de la Virgen de la Peña, un regalo especial a los Reyes de España, así como su contribución artística en acrílico al Presbiterio y la cubierta de la Ermita de La Lajita.