Escultura Homenaje a los Pescadores, Las Playitas

En el inicio de la avenida marítima de Las Playitas, en el municipio de Tuineje, se encuentra una escultura que, lejos de limitarse a decorar el entorno, establece un diálogo profundo con la memoria colectiva del lugar. Se trata del “Homenaje a los Pescadores”, una obra del escultor Juan Miguel Cubas que captura con sobriedad y sensibilidad la esencia de las gentes del mar.

A primera vista, la pieza destaca por su aparente sencillez. Realizada en gabro —conocido como el granito de Betancuria—, presenta unas dimensiones aproximadas de un metro de alto por otro tanto de ancho. Sin embargo, esta modestia formal es precisamente uno de sus mayores aciertos: la escala humana invita a la cercanía, al reconocimiento inmediato, a la identificación.

La composición de la obra es cerrada y piramidal, lo que le confiere una notable sensación de estabilidad y equilibrio. Dos figuras protagonizan la escena: un pescador veterano y uno joven. Ambos se encuentran sentados, inclinados el uno hacia el otro, generando un eje diagonal que guía la mirada del espectador. Este recurso compositivo actúa como hilo conductor de la narrativa, sugiriendo un intercambio que va más allá de lo visible.

Uno de los aspectos más interesantes de la escultura es su tratamiento de la superficie. Cubas opta por respetar la naturaleza del gabro, evitando un pulido excesivo. La rugosidad se mantiene, evocando la piel curtida por el sol y el viento, así como la aspereza de las ropas de trabajo impregnadas de salitre. Bajo la intensa luz majorera , los pequeños cristales del granito capturan y reflejan la luminosidad, otorgando a las figuras una suerte de vida mineral. A lo largo del día, la escultura cambia, respira, se transforma con la luz.

Entre los elementos que completan la escena destaca una cesta de pesca, tallada en el mismo bloque o en uno contiguo. Aunque pueda parecer un detalle secundario, cumple una función simbólica esencial. Representa el fruto del trabajo, la herramienta indispensable, la conexión directa entre el esfuerzo humano y la subsistencia. Es un recordatorio de la economía tradicional que durante generaciones sostuvo a la comunidad.

La indumentaria de las figuras también aporta claves interpretativas. La gorra del pescador veterano, por ejemplo, no es un simple accesorio: es un símbolo de experiencia, de autoridad silenciosa. Identifica al “hombre de mar” que ha aprendido a leer las mareas, a interpretar los vientos alisios , a respetar los ritmos del océano. Frente a él, el joven aparece atento, receptivo, en actitud de aprendizaje.

Y es precisamente aquí donde reside el núcleo conceptual de la obra: la transmisión del saber. A diferencia de otras representaciones que muestran la acción de pescar —lanzar redes, recoger anzuelos—, Cubas elige un momento de pausa. Un instante aparentemente insignificante, pero cargado de significado. La escultura retrata un diálogo silencioso, un intercambio de conocimientos que no necesita palabras. Es el encuentro entre maestro y aprendiz, entre pasado y futuro.

Esta elección eleva la obra a un plano casi antropológico. No se trata solo de representar a pescadores, sino de capturar un modo de vida, una forma de entender el mundo. En esa conversación implícita se condensan historias, técnicas, rutas marítimas y, sobre todo, una ética basada en el respeto al mar.

Otro aspecto destacable es la manera en que la escultura se integra en su entorno. Situada a ras de suelo, en la avenida, sin pedestal elevado, rompe con la jerarquía tradicional del monumento. Aquí no hay distancia entre la obra y el espectador. Al contrario, se produce una especie de democratización del homenaje: cualquiera puede sentarse cerca, observar de frente, sentirse parte de la escena. Los pescadores no son héroes lejanos, sino vecinos, familiares, figuras reconocibles.

El emplazamiento también dialoga con el paisaje. A un lado, el blanco luminoso de las casas; al otro, el negro volcánico del litoral. La escultura actúa como mediadora entre ambos mundos, integrándose con naturalidad en la paleta cromática del lugar. El mar, siempre presente, completa la experiencia, aportando sonido, movimiento y memoria.

Juan Miguel Cubas – artista

Juan Miguel Cubas Sánchez, nacido el 15 de septiembre de 1969 en Pájara, se erige como un destacado escultor cuya dedicación le ha llevado a forjar una distinguida carrera en el mundo del arte. Inició su trayectoria como escultor en 2003, adentrándose en el arte de manera autodidacta, pero su pasión insaciable por la escultura le impulsó a buscar una formación más profunda.

En 2005, Juan Miguel emprendió un viaje transformador a Carrara, Italia, donde se sumergió en la esencia misma de la escultura en mármol, adquiriendo conocimientos y habilidades que marcarían un hito en su evolución artística.

Los primeros años de su carrera fueron un preludio de éxitos, destacándose al obtener el primer premio de Maxoarte Joven en la categoría de escultura en 2005. En 2004, fue honrado como el artista plástico del año, consolidando su posición en el ámbito artístico.

Con una participación activa en más de una docena de simposios internacionales de escultura, Juan Miguel ha dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su contribución al primer simposio internacional en Pájara subraya su compromiso con el desarrollo y la promoción del arte en su tierra natal.

La obra de Juan Miguel Cubas Sánchez, presente en más de una veintena de creaciones, se exhibe con orgullo en distintos lugares de Fuerteventura. Sus exposiciones individuales en prestigiosas galerías como la Galería Dahe en Las Palmas de Gran Canaria y la Galería del Drago en Icod de los Vinos, Tenerife, han cimentado su reputación como un artista de renombre.

Entre sus creaciones más notables, destaca la talla de la Virgen de la Peña, un regalo especial a los Reyes de España, así como su contribución artística en acrílico al Presbiterio y la cubierta de la Ermita de La Lajita.