El arte urbano de la capital majorera hace tiempo que dejó de limitarse a decorar los espacios públicos; ahora los transforma, los interroga y altera la percepción cotidiana del paisaje. Quien camina por la trasera de la estación de guaguas de Puerto del Rosario, justo en el acceso que conduce al Mercado de la Biosfera, se encuentra de pronto con una curiosa escultura: Columpio III.
La obra, realizada por el escultor leonés Amancio González, constituye otra de las propuestas escultóricas a las que el artista nos tiene acostumbrado. No se trata de una pieza aislada dentro de su trayectoria en la isla: son ya más de una docena las esculturas que el autor tiene por distintos puntos de la geografía majorera, integrando su particular lenguaje plástico en el espacio y en la identidad visual de la isla.
La escultura El Columpio III fue realizada en el marco del X Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario (Fuerteventura), celebrado entre el 8 y el 28 de octubre de 2018. Durante estas semanas, la ciudad se convirtió en un taller abierto en el que artistas nacionales e internacionales trabajaron en directo, contribuyendo a consolidar el museo al aire libre que caracteriza a la capital majorera.
Columpio III representa una figura humana suspendida sobre la estructura geométrica de un columpio imposible. La escena parece detenida en un instante de tensión, como si el movimiento hubiese quedado congelado justo antes del impulso definitivo.
La figura humana está construida mediante cientos de fragmentos de hierro corrugado soldados entre sí, formando una anatomía abierta y fragmentada que deja pasar la luz y el paisaje a través del cuerpo. A partir de esta composición de vacíos y volúmenes, Amancio González transforma un objeto cotidiano asociado a la infancia en una poderosa metáfora sobre el equilibrio, el riesgo y la propia experiencia humana.
Visualmente, la pieza se articula mediante dos elementos claramente diferenciados: por un lado, la gran estructura angular que evoca el armazón del columpio y, por otro, la figura antropomorfa suspendida en pleno balanceo. El cuerpo no aparece representado de manera compacta ni anatómicamente cerrada, sino como una acumulación de piezas metálicas entrelazadas que generan una sensación simultánea de presencia y desaparición.
Esa fragmentación constituye una de las señas de identidad del lenguaje escultórico desarrollado por Amancio González en las últimas décadas. En muchas de sus obras, el cuerpo humano parece descomponerse y reconstruirse al mismo tiempo, como si la materia fuese incapaz de contener de forma estable la experiencia vital del individuo contemporáneo.
La sensación de movimiento resulta esencial en El Columpio III. Aunque el metal permanece inmóvil, el espectador percibe inmediatamente la impresión de balanceo. El personaje parece suspendido entre el ascenso y el retorno. La diagonal del cuerpo y la inclinación de la estructura generan una tensión visual que rompe con la rigidez habitual de la escultura monumental. El columpio pasa a convertirse en un espacio simbólico de tránsito entre la estabilidad y la incertidumbre.
Desde una lectura simbólica, la obra puede interpretarse como una reflexión sobre la condición humana. El vacío interior de la figura alude a la memoria, la fragilidad y la construcción de la identidad a partir de experiencias acumuladas. La postura del personaje, suspendido sin llegar a tocar completamente el suelo, sugiere un estado de búsqueda permanente: el ser humano entendido como alguien que se mueve entre certezas y dudas, entre arraigo y desplazamiento.
En este sentido, la escultura conecta con uno de los temas recurrentes en la producción de Amancio González: la representación del individuo contemporáneo en diálogo constante con el espacio, el tiempo y la transformación.
El paisaje circundante atraviesa literalmente la figura vaciada, de manera que el cielo, el horizonte y la luz pasan a formar parte activa de la composición. La escultura no se impone al entorno; dialoga con él. El viento, las sombras y las variaciones lumínicas modifican constantemente la percepción visual de la obra, generando una experiencia dinámica y cambiante para el espectador.
Amancio González autor de la la escultura
Amancio González, escultor de formación autodidacta, vio la luz en el año 1965 en la pequeña localidad de Villahibiera de Rueda, en la provincia de León.
A los diecisiete años descubrió su innata pasión por el arte en la academia del renombrado pintor Alejandro Vargas. Su fervor creativo se manifestó plenamente en 1987, cuando presentó sus primeras obras escultóricas, marcando así el comienzo de una carrera prolífica y distintiva en el mundo del arte contemporáneo.
En el ámbito de las exposiciones, Amancio González ha dejado una huella significativa al participar en innumerables exposiciones colectivas, destacando en eventos internacionales de renombre como KUNSTRAI en Ámsterdam, LINEART en Gante y la Feria de Arte ESTAMPA en Madrid. Su presencia en galerías y museos de prestigio en ciudades como Madrid, Bruselas, Murcia, Alicante y León ha contribuido a consolidar su reputación como un escultor talentoso y reconocido.
Las exposiciones individuales de Amancio han llevado su arte a galerías destacadas en Madrid, Santander, Gijón, Alicante, Valladolid, Murcia y León, entre otras ciudades. Su capacidad para expresar la anatomía humana y su enfoque distintivo en la escultura contemporánea lo han distinguido en estos espacios dedicados a la presentación de su obra.
Además de su participación en simposios internacionales de escultura, contribuyendo con creatividad y destreza en eventos que abarcan desde Fuerteventura hasta Ucrania, Amancio González ha demostrado su compromiso con la escultura como medio artístico, revelando su disposición para colaborar en contextos globales.
La obra pública de Amancio González se extiende por toda España y el mundo, adornando plazas, parques y lugares emblemáticos con piezas en bronce, mármol, madera y acero inoxidable que exploran la conexión única y cautivadora entre el ser humano y su entorno.
Además de su destacada labor como escultor, Amancio ha participado en proyectos multidisciplinarios, como la colaboración en la escenografía de «La mujer de la arena» en el Centro Coreográfico de León en 2002. Entre sus logros se encuentran premios y becas, como la Beca “Antón” de ayuda a la creación escultórica en 1993.
La presencia de Amancio González en publicaciones y colaboraciones literarias evidencia su habilidad para fusionar la escultura con otras formas de expresión artística. Sus obras han sido recopiladas en libros que exploran la conexión entre la escultura y la poesía, demostrando su capacidad para trascender los límites artísticos convencionales.
Amancio es un artista versátil y comprometido, cuya obra ha trascendido fronteras e integrado colecciones y espacios culturales de renombre. Su incesante búsqueda de conocimiento lo presenta como un artista en permanente formación, que no renuncia a experimentar con nuevos materiales, considerando cada obra como un nuevo reto expresivo. Su capacidad para capturar la esencia humana y su exploración constante de nuevos materiales y formas lo convierten en un referente indiscutible en el ámbito de la escultura contemporánea.