Frente al acuartelamiento Soria 9, en Puerto del Rosario, se erige “Cactus”, una escultura del artista mexicano Carlos Monge, que sintetiza en su verticalidad el diálogo entre la geometría y la naturaleza, entre lo ancestral y lo contemporáneo.
La pieza, tallada en mármol blanco y dispuesta sobre una isleta triangular, parece brotar de la tierra con la fuerza silenciosa de un organismo mineral. Su estructura está marcada por un ritmo de cavidades y volúmenes que evocan la piel porosa de una planta desértica, pero también las huellas de una escritura simbólica. En su superficie conviven la pureza de la línea con la irregularidad de lo orgánico: una dualidad constante en la obra de Monge.
Para el escultor, la geometría no es un juego de formas, sino un lenguaje sagrado. “No se trata de copiar, sino de captar los principios”, ha señalado en numerosas ocasiones, refiriéndose a su inspiración en las culturas mesoamericanas —maya, mexica, zapoteca—, donde la geometría se concibe como expresión espiritual y no solo como estructura formal.
En “Cactus”, esos principios se manifiestan a través de una verticalidad totémica, casi ritual. La obra parece una columna de vida petrificada, un eco del desierto que se integra con la luz y el viento de Fuerteventura. Su presencia es austera pero intensa: una figura que observa, que resiste, que crece hacia el cielo sin abandonar su raíz.
El contraste entre el mármol pulido y el paisaje árido que la rodea acentúa su condición de símbolo: sólido pero vivo, matemático y vegetal, antiguo y moderno. Como otras esculturas de Monge, “Cactus” trasciende la representación naturalista para entrar en el territorio de lo arquetípico, donde cada pliegue y cada hueco aluden a los ciclos del tiempo y a la transformación de la materia.
Carlos Monge, afincado en España y con una trayectoria internacional que supera los 140 simposios en países como Chile, Argentina, China o Azerbaiyán, ha desarrollado un lenguaje propio donde la forma es pensamiento. Su búsqueda no es mimética, sino esencial: transformar la geometría en metáfora, la piedra en energía.
En “Cactus”, la abstracción se convierte en una forma de resistencia. Como la planta que inspira su nombre, la obra sobrevive al sol, al viento y al paso del tiempo, afirmando su presencia con la serenidad de lo eterno. Es, en definitiva, una escultura que no solo se contempla: se siente como un organismo que respira en piedra, un testimonio de la unión entre la naturaleza, la memoria y la geometría sagrada.
Paso por ese lugar todos los días y no sabía quien era el autor de la escultura
Me resulta fascinante una ciudad tan repletas de arte por todas partes