Can Lunar: geometría atlántica en el Parque Escultórico de Puerto del Rosario
Puerto del Rosario alberga una de las propuestas culturales y urbanísticas más singulares de Canarias: su Parque Escultórico al aire libre. Lejos de confinar el arte en espacios cerrados, la capital majorera convirtió sus calles, plazas, rotondas y avenidas en una gran galería pública donde las esculturas conviven diariamente con vecinos, visitantes y el paisaje insular.
Este proyecto cultural tiene uno de sus principales motores en el Simposio Internacional de Escultura, un encuentro anual iniciado en 2001 que ha transformado durante décadas la ciudad en un gran taller abierto. Escultores procedentes de distintos lugares del mundo trabajaban sus obras a la vista del público, haciendo del proceso creativo parte esencial de la experiencia. Una vez finalizado el encuentro, las piezas quedan incorporadas al patrimonio urbano, creando un diálogo permanente entre creación contemporánea, arquitectura, luz atlántica y territorio majorero.
Dentro de este conjunto escultórico destaca Can Lunar, una monumental obra de acero corten creada por Luis Jorge Millares “Gongui” en 2004. Concebida por encargo institucional, la pieza fue pensada para ocupar un lugar estratégico: el acceso a la ciudad por los Pozos, funcionando como un elemento de bienvenida y como una referencia visual en el horizonte de Puerto del Rosario.
Del lenguaje de la madera al acero monumental
Uno de los aspectos más interesantes de Can Lunar es la capacidad de Gongui para trasladar al espacio urbano su particular lenguaje plástico. Habitualmente desarrollado mediante composiciones de madera ensamblada y color, su concepto de escultopintura encuentra aquí una nueva dimensión: la pieza deja de ser un relieve para convertirse en una presencia tridimensional que modifica el paisaje.
La escultura está construida a partir de grandes planchas de acero corten recortadas que generan formas curvas, tensas y ascendentes. Sus perfiles evocan simultáneamente crestas marinas, velas de embarcaciones atlánticas y estructuras casi cósmicas. El acero corten, con su textura oxidada y cambiante, establece una relación natural con la aridez volcánica de Fuerteventura, integrándose en un entorno marcado por el viento, la sal y la luz intensa.
La obra adquiere diferentes lecturas según la hora del día: las sombras, los reflejos y el movimiento del sol transforman constantemente su silueta, haciendo que la escultura parezca una pieza viva dentro del paisaje.
Gongui: una herencia artística convertida en camino propio
Para comprender Can Lunar es necesario acercarse primero al universo creativo de su autor, Luis Jorge Millares, conocido artísticamente como Gongui.
Nacido en una familia fundamental para la cultura canaria, creció rodeado de pintura, literatura y pensamiento. Era hijo del periodista Luis Jorge Ramírez y de la pintora Jane Millares Sall, figura destacada del arte indigenista en Canarias. Su entorno familiar incluía también nombres esenciales como Manolo Millares, referente de la abstracción española, así como el caricaturista Eduardo Millares y el poeta José María Millares Sall.
Sin embargo, más que continuar una tradición heredada, Gongui buscó construir una voz propia. Frente a las influencias familiares, desarrolló una trayectoria autodidacta basada en la experimentación y en la búsqueda de un lenguaje personal.
Del cine al ensamblaje: los sueños de madera
Antes de consolidarse como artista plástico, Gongui estuvo vinculado al mundo de la comunicación, el teatro y especialmente el cine. Su relación con el montaje cinematográfico dejó una huella profunda en su manera de crear.
Esa influencia se trasladó a su trabajo escultórico: en lugar de entender la escultura como una materia que se talla desde dentro, comenzó a trabajar con fragmentos, planos y piezas que se organizan como un montaje visual. La madera se convierte así en un territorio de ensamblajes, colores y geometrías donde cada elemento participa en una composición mayor.
De esta manera surge su concepto de escultopintura: obras que se sitúan entre la pintura y la escultura, construidas como un conjunto de piezas que parecen formar un relato visual. Sus formas —óvalos, curvas, figuras geométricas y planos superpuestos— generan imágenes abiertas a múltiples interpretaciones.
Can Lunar: una visión entre mar, cielo y memoria insular
En Can Lunar aparece condensada buena parte de la poética de Gongui. La obra propone una lectura simbólica donde las formas abstractas parecen dialogar con elementos del imaginario atlántico: el movimiento del mar, los ciclos celestes, la navegación y la relación ancestral del habitante de las islas con el horizonte.
El propio título sugiere una ambigüedad poética: un encuentro entre lo terrestre y lo cósmico, entre la presencia del animal y la imagen lunar. La escultura no representa una figura concreta, sino que invita a reconocer formas cambiantes según la mirada de quien la contempla.
Sus curvas abiertas parecen capturar un instante de movimiento, como si una fuerza invisible estuviera elevando la estructura hacia el cielo.
Una obra integrada en la identidad de Fuerteventura
La importancia de Can Lunar reside tanto en su dimensión artística como en su relación con el lugar que ocupa. No es una escultura aislada: forma parte de una estrategia cultural que convirtió Puerto del Rosario en un museo urbano abierto.
Desde 2004 continúa marcando la entrada de la capital majorera como un símbolo de encuentro entre arte contemporáneo, paisaje volcánico y memoria insular. Su presencia recuerda que el espacio público también puede convertirse en un lugar de imaginación, diálogo y creación colectiva.
Can Lunar permanece así como una pieza de geometría y materia, pero también como una interpretación escultórica del espíritu atlántico de Fuerteventura.