En el marco del II Simposio Internacional de Escultura de Betancuria, vio la luz la obra “Betancuria, la Villa Ideal”, creada por el escultor Óscar Aguirre Comendador. Esta pieza dialoga con la historia y el entorno de Betancuria. Materializa la visión del artista sobre la coexistencia entre lo humano, lo natural y lo trascendente. La escultura no es únicamente un objeto artístico, sino una invitación permanente a la reflexión sobre la identidad de la villa y su papel en el devenir histórico y cultural de Fuerteventura.
Una obra que nace en diálogo con la historia
Betancuria, primera capital de Fuerteventura y cuna de episodios fundacionales de Canarias, es un lugar cargado de memoria. Su arquitectura tradicional, sus calles empedradas y su carácter patrimonial convierten a la villa en un espacio de reflexión sobre el paso del tiempo y la identidad cultural.
En este contexto, la escultura “Betancuria, la Villa Ideal” se erige como metáfora de lo que la villa ha representado y de lo que aún proyecta hacia el futuro: un punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre materia y espíritu.
Descripción de la escultura
La obra se distingue por su geometría depurada y por la interacción entre tres materiales fundamentales: mármol blanco, piedra volcánica y acero corten . Su estructura combina volúmenes rectilíneos con cortes precisos que evocan formas arquitectónicas, que transmite orden y equilibrio, casi como si fueran fragmentos de un templo encerrado por montañas, en clave contemporánea.
El mármol blanco, pulido y luminoso, se erige como elemento central. Su superficie capta la luz del sol majorero y resalta con fuerza sobre el entorno árido de la isla, transmitiendo una sensación de pureza y eternidad. La piedra volcánica, con su textura áspera y oscura, contrasta con la suavidad del mármol, recordando el origen telúrico de Canarias. Finalmente, el acero corten, como base, con su apariencia oxidada y su tonalidad cálida, añade una dimensión temporal a la obra, aludiendo al paso del tiempo y a la huella de la historia.
Dispuesta la calle Alcalde Carmelo Silvera, la escultura genera un juego cambiante de luces y sombras a lo largo del día. Sus planos rectos proyectan figuras geométricas en el suelo que parecen dialogar con la arquitectura circundante, mientras que el contraste de texturas invita al espectador a recorrerla con la vista y con el tacto. Se trata de una obra monumental, pero no invasiva, que respira en armonía con el paisaje.
El lenguaje escultórico de Óscar Aguirre Comendador
El estilo de Aguirre se caracteriza por una síntesis entre materiales y formas que desafía las percepciones tradicionales del espacio. La materia no es solo soporte, sino lenguaje. Cada material aporta un significado: el mármol como símbolo de lo eterno y lo espiritual; la piedra volcánica como representación de lo telúrico, del origen y la dureza del territorio; y el acero corten como huella del tiempo, memoria que transforma y desgasta.
Lo que podría parecer un contraste irreconciliable se convierte, en manos del escultor, en un encuentro armónico. La escultura no divide, sino que une. Su mensaje invita a reflexionar sobre la convivencia entre lo construido y lo natural, entre lo humano y lo geológico, entre lo efímero y lo eterno.
Óscar Aguirre Comendador: Un Artista de Trayectoria Internacional
Óscar Aguirre Comendador nació el 4 de julio de 1965 en Las Tunas, Cuba. Desde una temprana edad, mostró un gran interés por el arte, lo que lo llevó a ingresar en la Escuela de Arte «El Cucalambé» en su ciudad natal, donde estudió entre 1975 y 1980. Su formación continuó en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, donde se formó entre 1980 y 1984. Finalmente, culminó sus estudios en el Instituto Superior de Arte en La Habana, Cuba.
Tras completar su formación, Aguirre Comendador comenzó a construir una carrera impresionante en el mundo del arte. Su primera exposición personal, «Instalaciones», tuvo lugar en 1985 en la galería de arte de Las Tunas, Cuba. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales en diversos países. Entre las más destacadas se encuentran «La utopía del módulo danzante» en Russafart 2012, Espacio Ros Marcos en Valencia, España, y «Reflexiones» en 2008 junto a los pintores cubanos Eduardo Lozano y Manuel Martínez en la Galería Siranga Contemporánea, también en Valencia.
Además de sus exposiciones individuales, Óscar ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Por ejemplo, en 2011 formó parte de «El blanco en el lienzo» en la Galería-Café Imprevisual en Valencia, y en 2009, su obra fue presentada en «Una sola isla (JUST ONE ISLAND)» en Qbava Gallery, Unión City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Su presencia en exposiciones colectivas ha sido constante desde los años 80, mostrando su obra en lugares tan diversos como La Habana, Cuba; Toluca, México; y Albacete, España.
A lo largo de su carrera, Aguirre Comendador ha recibido múltiples premios y reconocimientos. En 2017, recibió el Prix Léonard en la Bienal de Sologne, Francia, y en 2014, fue galardonado con el Primer Premio (compartido) en el Simposio Internacional de Escultura en Puerto Mogán, Islas Canarias, España. También fue reconocido en el Concurso Internacional de Escultura Castelraimondo en Italia, donde obtuvo el tercer lugar en 1999.
Su participación en simposios internacionales es igualmente destacada. En 2019, participó en eventos como el SIAC 4 en Guarda, Portugal, el International Stone Sculpture Symposium en Waregem, Bélgica, y el Tuwaiq International Sculpture Symposium en Riad, Arabia Saudí. Estos eventos le han permitido trabajar y compartir experiencias con otros artistas de todo el mundo, enriqueciendo su perspectiva y técnica artística.
Las obras de Óscar se encuentran en espacios públicos de diversas ciudades alrededor del mundo, lo que demuestra su reconocimiento y prestigio internacional. En 2019, creó «La barca del tiempo» en Waregem, Bélgica, y «Guarda, ciudad de pendientes (Detalle)» en Guarda, Portugal. Otras obras destacadas incluyen «Sailing the Brookline Hills» en el Andres Institute of Art en Brookline, NH, Estados Unidos, y «El Obelisco» en Hurgada, Egipto.
Además de su producción artística, Óscar ha colaborado con diversas publicaciones culturales y ha realizado diseño de catálogos, exposiciones y libros de poesía. Su compromiso con el arte y la cultura es evidente no solo en su obra, sino también en su participación activa en la promoción y difusión del arte.
Sus obras se encuentran en colecciones de importantes instituciones y museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, la Universidad de Valencia en España, el Museo Darte Sul Mare en San Benedetto del Tronto, Italia, y el Open Air Sculpture Museum en Asuán, Egipto.
⭐⭐⭐⭐⭐ ¡¡Qué bien!! Una escultura que hace homenaje a los artesanos de la isla. Espero que otros pueblos tomen ejemplo
⭐⭐⭐⭐⭐ Me encanta ver los pueblos de Fuerteventura con tanto arte en la calle