Esculturas en Fuerteventura: Movimiento número 6
A lo largo de la Avenida marítima de Morro Jable se alzan un buen numero de esculturas que dan vida y carácter a esta localidad majorera. Entre las obras, destaca una creación singular: “Movimiento número 6“, del artista Xavier González. Esta escultura es una sinfonía de láminas de acero cortén soldadas que se yergue hasta una altura de aproximada de 3 metros, convirtiéndose en una pieza singular.
Influenciado por corrientes orgánicas y abstractas, Xavier González nos sumerge en un viaje visual que captura la esencia única de Fuerteventura. A través de curvas que se despliegan en formas sinuosas enlazadas y de “C”, González logra evocar tanto las características geológicas de la isla como la aridez de su paisaje. Esta fusión entre lo orgánico y lo abstracto se convierte en un testimonio escultural que dialoga armoniosamente con el entorno.
La escultura de González invita a una exploración profunda de las formas orgánicas y abstractas que la componen. Las curvas suaves y líneas fluidas reflejan la vitalidad de la naturaleza y la variabilidad de la vida en la isla. Cada pliegue en el acero parece contar una historia, una narrativa que se entrelaza con el viento y el mar de Fuerteventura.
En el contexto del arte contemporáneo canario, Xavier González se destaca como un creador que fusiona lo humano con lo natural. Si bien artistas como Martín Chirino han marcado la escena con su genio escultural, González emerge como un visionario que reinterpretando las formas del paisaje insular de manera única. Su obra no solo embellece el entorno, sino que también lo transforma en un espacio de reflexión y contemplación.
Las formas abstractas presentes en “Movimiento número 6” trascienden la mera representación visual. González simplifica y reduce elementos a sus esencias fundamentales, utilizando el acero como medio para transmitir emociones y conceptos. Esta abstracción invita al espectador a explorar y reinterpretar la obra desde diversas perspectivas, enriqueciendo así la experiencia estética.
¿Quién es Xavier Gonzalez? artista de la obra
El Viaje Creativo desde la Orfebrería hasta la Creación Contemporánea
Xavier Gonzalez, nacido en 1964 en Tarrassa, España, es un artista cuyo viaje creativo ha llevado su obra desde los talleres de orfebrería hasta convertirse en un destacado escultor contemporáneo. A los 14 años, dejó la escuela para sumergirse en el aprendizaje del oficio de joyero, marcando así el inicio de su travesía artística.
Entre 1982 y 1985, Xavier González se rodeó de artistas contemporáneos como Roc Alabert y Octavi Intente, convirtiéndose en asistente de Lluis Jove. En 1985, su transición de artesano a artista quedó patente al participar en la 1ª Bienal de Jóvenes Creadores de Europa Mediterránea en Barcelona. Desde entonces, su presencia se hizo sentir en diversas manifestaciones, instalaciones y performances, como en el AFTER-TEXTIL y POMADA en Tarrassa.
En 1986, González se trasladó a Francia, donde ingresó en la École des Beaux-Arts de Caen. Allí, tuvo encuentros trascendentales con artistas como Joel Hubaut y Daniel Ponterau, consolidando su identidad como escultor plástico profesional a partir de 1991. Durante este tiempo, participó activamente en la escena artística francesa, colaborando con la galería GALEA en Caen y exhibiendo su trabajo en salones renombrados como Comparaisons y Grand et Jeunes d’aujourd’hui en el Grand Palais, así como en el Salón de Montrouge.
El año 1994 marcó un giro introspectivo en la carrera de González, donde comenzó a reflexionar sobre la relación entre la percepción y la idea, entre el lenguaje y otros medios de representación. En 1995, sus obras evolucionaron con la incorporación de ruedas de bronce, haciendo alusión a la decadencia industrial y desencadenando una serie de exposiciones en Luxemburgo, el Centro de Arte Contemporáneo de Briançon y la Red de Galerías de Basse-Normandie.
En un acto de alquimia creativa, González exploró nuevos materiales, inspirándose en la piedra y los líquenes. Este enfoque culminó en la creación de tres nuevas piezas para el Forum des Arts Contemporains de Saint-Lô. La región de “Las Terras da Raia Perdida” en Portugal dejó una huella indeleble en su obra, utilizando los materiales del lugar, como granito y corcho, en combinación con acero y bronce. Su exposición en el Centro Cultural Raiano en 2001 llevó el nombre de “ESTRUCTURAS PARASITAS”, marcando un hito significativo en su carrera.
Más allá de su participación en numerosos simposios y eventos, como Cerisy-la-Forêt y el Manoir du Tourp, Xavier González ha consolidado su compromiso con el arte contemporáneo a través de su proyecto más reciente: “L’USINE UTOPIK”. Este centro de creación contemporánea no solo sirve como espacio de exhibición, sino también como residencia para artistas diversos y exigentes, consolidándose como un Relais Culturel Régional de importancia. González continúa su viaje creativo, profundizando en la visión artística que inició en Portugal y contribuyendo significativamente al panorama cultural contemporáneo.
